< 당신이 말을 멈추면 : When You Stop It >
“뭔가 낯설어지면, 보기가 좋아요! 말이 안 통하는 둘의 대화를 구경할 때랑 비슷하게. 지금 몇 시죠? 여기는 북극과 1873km 떨어져 있습니다. 누군가 빵을 집으면, 상대방이 소화기를 뿌리고. 먹지 못하게 됐군요, 전 잘 지냅니다. 좋아요, 이런 게!”
“어떤 사람이 회전목마에 올라타서 주위를 두리번거려요. 뭐 찾는 게 있나? 아니요, 저 사람은 그냥 두리번거릴 뿐이예요. 어떤 사람이 커튼 뒤에 숨어 있어요. 무서운가? 아니요, 저 사람은 그냥 커튼 뒤에서 지켜보는 것 뿐이예요. 어떤 사람이 숫자를 세요. 때를 기다리나? 아니요, 저 사람은 그냥 숫자를 셀 뿐이예요.”
“사람들은 작은 게임 규칙에도 단련이 됐어요. 찾는 자와 숨는 자. 원숭이 엉덩이는 빨개, 빨가면 사과, 사과는 맛있어, 맛있으면 바나나, 바나나는 길어, 길으면 기차… 그게 자연스러운 거니까.”
“누가 찾는 사람인지, 누가 숨는 사람인지 어떻게 알지? 규칙에 단련되어 있어도 우리는 시작 전에 누가 누구인지 몰라요. 머릿속으로 원숭이 엉덩이는 파랗다고 생각할 수도 있어요. 파란건 바다 바다는 넓어 넓은건…
대부분은 무언가를 찾자마자, 들키자마자 더이상 찾는 자와 숨는 자가 되지 못해요. 보기 좋게 우스꽝스러워 질 뿐이죠.”
“찾는 자인 동시에 숨는 자이게 되는 곳, 마치 숨바꼭질을 하듯 끊임없이 위치를 바꾸면서, 당신이 말을 멈추면.”
When you stop the *말(mal)
“it’s easy on the eyes when things become, unordinary, strange! Like witnessing a two miscommunicating.
What is the time? It is 1873km away from the North Pole. When someone grabs the bread, the recipient sweeps with a fire extinguisher. Inedible. I am doing fine. -I like things going on like this!”
“One seeks around on a horse of a merry-go-round. Is he looking for something? No, he is just gazing around. Someone is hiding behind the curtain. Is he scared? No, he is just looking from behind the curtain. Another is counting. Is he waiting for the moment? No, He is just counting.”
“People are accustomed to any sort of games and its rules. The seeker and the hider. **Monkey’s bottom is red, Red is for apple, Apple is delicious, What is delicious is a banana, Banana is long, Train is long… It comes naturally.”
“How do you know who is the seeker and the hider? Even if we are accustomed to the rules, we do not know until the game begins. You could be thinking, the monkey’s bottom is blue. Blue is for ocean, Ocean is vast. What is vast is a… Mostly, as soon as they find, discovered, you cannot be a seeker or a hider anymore. Simply have made fun of oneself.”
“A place where it’s possible to be both ‘seeker’ and a ‘hider’. Like playing hide and seek, constantly changing places, When you stop the *말 (mal)”
* 말 (mal) is a homonym in Korean meaning ‘horse’ or ‘talk’. The sentence intended a pun.
**Widely sung children’s song in Korea. A type of nursery rhyme using word association method.
< 카니발헤드 : Carnivalhead >
카니발헤드 시리즈는 축제화 된 죽음을 그린다. 과거부터 이어진 가면축제나 요즈음의 할로윈 코스튬까지 축제 속 모습들은 신화적 기원이나 종교성이 사라지고 세속적 의미로 변이되었지만 얼굴을 가리는 가면이나 변장을 통해 일상성이 감춰지고 새로운 모습으로 변화되는 것은 동일하다. 축제 속에서 ‘타자성’을 드러내는 것은 단순히 본래의 모습을 가린다는 것을 넘어서서 또 다른 차원의 세계로 들어가는 것이다. 카니발헤드 시리즈는 동시대 사람들의 절제되지 않은 욕망과 파편화 되고 무질서한 삶을 해체적으로 드러내는 동시에 가면과 코스튬 속 신화와 전설, 동물 흉내, 그리고 온갖 대중문화의 코드들을 뒤섞어 다양한 인물 군상을 그려낸다.
미술사 속 혹은 대중문화 속 온갖 상징들은 한데 뒤섞이고 이는 패러디와 오마주를 넘나들며 화면 안에 짓이겨진다. 그리고 그것은 우연적으로 보이는 추상적 붓질들로 얼기설기 겹쳐져 바득바득 그림이라고 소리치는 와중에 절묘하게 엮어져 떠오른 형상(figure)들이다. 형상의 어원이(figura) 귀신인 것처럼 그림 속 인물들은 해체되었으나 다분히 물질적인 방식으로 결합되어 죽어있지도 살아있지도 않은 상태로 존재한다. 카니발헤드 시리즈는 완결되지 않은 현재에 대한 이야기라고 할 수 있다. 따라서 영원할 것 같고 완전한 것 같은 회화의 모습이 아닌 보다 드로잉적이고 자유로우며 제멋대로인 듯한, ‘완성’이라는 말이 무색한 그림의 상태를 추구한다.
The Carnival Head series depicts a festive version of death. The images of the festival, from the traditional masquerades to modern Halloween costumes, have lost their mythological and religious origins and have been transformed into secular symbols. However, the act of concealing one's identity through masks or disguises, and transforming oneself into a new form, remains the same. Revealing the 'otherness' in oneself during a festival is not only about hiding one's true identity but also about entering a different realm. The Carnival Head series deconstructs the unbridled desires and fragmented, disorderly lives of contemporary people while mixing the myths, legends, animal mimicry, and various codes of popular culture to create a diverse cast of characters.
The symbols of art history or popular culture are mixed together, parodying and paying homage to each other as they fill the screen. The figures that emerge in the midst of seemingly coincidental, abstract brushstrokes are exquisitely intertwined, even though the picture is a patchwork of different elements. Like the origin of the word figure; figura, meaning 'ghost,' the characters in the painting have been deconstructed and exist in a state of neither life nor death, combined in a decidedly materialistic manner. The Carnival Head series can be seen as a story about the present, which is not yet complete. Therefore, it seeks a drawing-like, free, and idiosyncratic state of the picture that is more fluid than a completed work, and the word 'completion' seems to be meaningless.
< 검은 장막 : The Black Curtain >
한낮의 바쁜 현실이 지나고 밤이 찾아와 침대 위에 누우면 현재의 경험들과 과거의 실수, 잘못들 이 뒤섞여 한꺼번에 들이닥친다. 그 중에서도 과거의 실수와 잘못은 눈꺼풀 아래에서 현실보다 더 생생하게 반복 재생된다.
다행히 잊었다 한들, 무의식의 장난인지 혹은 경고인지 알 수 없는 악몽을 통해 재연되기도 한다. 검은 장막 시리즈는 한국 사회 속의 역사적 죽음과 관련된 사건들을 다룬다. 역사적 사건들의 망각과 무지, 혹은 의도적 무관심 속에서 해결되지 않은 문제들이 사람들의 의식 저편에 묻혀 변형되고 왜곡된 채 유령처럼 되살아나 다가오는 것처럼 보였다. 이제 는 역사의 눈꺼풀 뒤로 숨어 들어가, 억지로 숨겨 놓은 화석화 된 유령들을 눈앞으로 끄집어 낼 때가 되었는지도 모른다. 그래야 비로소 잃어버린 것과 잊었던 것과 찾아야 할 것, 그리고 기억해야 할 것을 정면으로 마주할 수 있기 때문이다.
한국인의 반은 난민의 자식이라는 말이 있다. 나의 친할아버지도 고향인 황해도를 떠나 서울에 정착하여 내 아버지를 낳았다. 당시 북에서 관리직에 있던 사람들은 전부 총살형에 처해질 위기였기에 남쪽으로 도망쳐 왔던 것이다. 그리고 나의 아버지는, 열두살 때 함께 낮잠을 자던 당신 의 아버지가 심장마비로 죽은 것을 발견한다. 무척 고된 세월을 보내셨으리라. 이처럼 거대한 비극의 파장은 셀 수 없이 많은 개인사를 진동시키며, 직접 겪은 자들과 그렇지 못한 자들의 차이를 혼재하게 만든다. 나는 그 진동들을 잊히고, 퇴색되고, 중첩된 현재의 상태 그대로 드러내고 싶었다. 검은 장막 시리즈는 한국 사회가 지닌 컴플렉스와 트라우마의 이면에 존재하는 초상이면서 동시에 풍경이기도 하다. 그리고 이 풍경은 과거의 모습을 띠고 있으나 해결되지 않은 채로 남아 끊임없이 따라붙는 현재의 그림자이다. 나는 역사적 사건의 트라우마들을 마치 연극 무대 위 핀 조명을 받은 배우들처럼 캔버스 위로 불러내고, 과거와 현재, 사실과 기억이 중첩된 어딘가에 이들을 세워둠으로써 내 눈꺼풀 뒷면의 풍경을 생생히 옮겨내고자 한다.
After a bustling busy day, comes the night. As I lie down in bed, mixed emotions conjured up -experiences of the present and mistakes and faults of the past. Out of all, the past mistakes and faults keep coming back to replay in a continuous loop in my head. Even if they could have been forgotten, memories still haunt me in my unconsciousness and come in the form of nightmares at times. The Korean War which left a great pain in the Korea history has technically never ended and yet is called ‘the forgotten war’ in the United States. History remembers deaths only up until they are forgotten and what still stays are scars of painful memories. We bear the scars in a struggle to both remember and let go.
The Black Curtain series discusses some of historical deaths in the Korean society. I had been working on the subject matter of individuals’ death since 2012, and this series was born from there on. We have been forgotten and have shown very little interest, or if not all we have deliberately neglected what happened in our history. Those unfinished historical events have been twisted and distorted and haunt us now. Maybe it is time to bring the forgotten past stories back so that we will finally be able to face what’s lost and forgotten, as well as what to discover and to remember.
There is a saying in Korea that goes “about a half of Koreans are children of refugees”. My grandfather left his hometown in Hwanghae province and settled in Seoul where he welcomed my baby dad to the world. As almost all his colleagues including himself at managerial level were on the verge of being shot to death, he fled to Seoul. And when my father was twelve, he discovered his father dying of a heart attack. Father and son had a nap together and one of them couldn’t wake up forever. What a life. It must have been tough. Such waves of tragedy reverberate lives and stories of countless individuals and ultimately smudge differences between those who experience and those who didn’t. I wanted to capture the raw tragedy and paint it as it is – lost, faded and even altered tragedy we are living in.
The Black Curtain series is both a portrait and a landscape that paint the deeply rooted complex and trauma in the Korean society. Disguised in the past looks, the landscape is an unresolved shadow of the present that follows continually. I bring traumas of the historic event to the canvas as if they are stars in the spotlight on the stage and situate them somewhere between the past and present, between reality and memory hence I can recreate and present vividly what lies before my eyes.
< 페이싱 : Facing >
거울에 비친 모습을 가만히, 오래 바라보고 있으면 어느새 낯설어지는 순간이 찾아온다. ‘이게 나 인가? 왜 이게 나지?’란 생각이 드는 것이다. 이는 거울을 응시하는 자아의 주체와 객체가 분리되 는 순간의 경험이다. 물질정보로서의 인체 표본과 그것을 바라보는 개별적인 인간들의 충돌된 풍경 이면에도 그러한 응시가 담겨있다. 그들은 눈 앞의 해부 표본을 바라보고 있지만 그것은 동시에 물질 그 자체를 바라보고 있는 것이며, 죽음을 바라보고, 나아가 자기자신을 바라보는 것이기도 하다.
이러한 화면 속 대상들의 관계는 회화를 바라보는 관람자와 회화를 대하는 나의 시선 과도 맞닿아있다. 그 시선의 본질은 철저히 뭉개지고 가려져있으며 명료한 것은 오직 바라보는 행위 그 자체뿐이다. 이것은 회화를 감상하는 관람자의 시선과 회화를 바라보는 나 자신의 시선이 충돌되는 순간에 대한 알레고리적 풍경이다. 해부학이 인간을 오로지 육체라는 물질적인 부분으로서 연구하고 내부 구조를 조사하는 것이듯, 시리즈는 과거 미술사에서 보여지는 형식을 차용하여 중세미술의 메멘토모리(memento mory)와 17세기 바니타스(vanitas) 회화의 모티브를 현대적으로 재해석 하려는 회화사적 모색이기도 하다.
When looking in the mirror, steadily for a long time, comes to a point that it all feels unfamiliar.
I come across thinking, ’Is this who I am? Why is this who I am?’
This is the experience of subject of oneself separating from the object of oneself.
Anatomical chart being a physical piece of information and the individuals gazing the subject, shares the similar experience as above. The viewers are looking at the anatomical chart , yet, simultaneously, they are looking into the objects itself, looking into death, and furthermore, looking into themselves. The relationships within the scene collides with the audiences of the painting and my gaze towards art.
The initial meaning of the gazing has been completely destroyed and shadowed, the only clear thing is the act of gazing itself. This is an allegorical scene of the crash between the gaze of a viewer and the gaze from myself towards the painting. Like in anatomy, viewing human just for its physicality to study and to investigate, <The facing> series is a search for modern reinterpretation of Memento Mori from medieval art and motifs of 17th century Vanitas by interpreting the method used in art history.